怎样欣赏中国山水画

1、从山水画构图上鉴赏。与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。

2、从山水画笔墨上鉴赏。用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。

3、从山水画用色上鉴赏。传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。

4、从山水画各种物象的技法上鉴赏。山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。

5、从山水画意境上鉴赏。好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

中国山水画笔墨技巧的运用

1、笔墨技巧是中国山水画主要表现的手段和形式。只有笔而无墨也缺乏表现力，笔之轻重也是靠墨来呈现的。因此笔墨的关系是相辅相成的。

2、中锋：笔锋在笔画中间行走，在下笔的时候使笔先受一下阻力，笔毛自然就铺开，然后使笔，笔锋平铺，然后收笔。中锋基本立着，线条圆润流畅中锋的墨线一般是二边重，中间淡，立体，向纸外突鼓。侧锋：笔在腕力的控制下斜过来，笔锋靠一边行，效果呈一边光一边毛，厚重朴实，变化生动，所以叫偏锋。逆锋：顾名思义是反其道而行之，由下向上，由右向左，效果一边光一边毛，有时两边毛，有飞白出现，泼辣、凝重、毛涩。

3、笔锋快慢：指行笔过程中左右前进的力量的急迟。笔锋转折，指笔锋转换方向时运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同，线条呈现出来的不同效果，这就是笔的运用。 笔法对山石画法，非常实用。山石的不同地质，自然形态与多姿多态都要用不同的笔法，勾、皴、擦、点、染等。北宋时期，郭颐早年作品《山水卷》用笔的挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。

如何用油画颜料画中国山水画

用油画颜料画中国山水画可以采用刀画的技艺。刀画集国画、油画二者之长。刀画作品既有国画的深远意境，又有油画的质感和立体感，是中西方画法的碰撞。刀画是以钢刀代笔作画，采用油彩颜料，先用画笔在油布或纸上涂抹上色，再通过自制刀具在木板、布、纸上有规律地运用刮、拉、挫等刀法，达到理想效果。其中画笔、布和泡沫等为辅助工具，在画面上充分体现了刀法的精湛，可谓刀刀有章，刀刀见法。

什么是中国山水画

以山川自然景观为主要描写对象。中国山水画简称“山水”，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

如何解析欣赏中国山水画

1、从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标；

2、多注重赏析山水画的意境，中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美；

3、从山水画的笔墨晕色方面抓取重点，山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏；

4、注意欣赏作品的诗合美，许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。